Every year the “Fuorisalone” -the event related to Milan’s Salone del Mobile- gives a great chance to take good pictures, by portraying creative objects of unconventional design, color and shapes. Artworks are already fine by themselves …so half of the photograper work is automatically done

Here’s the first of a series of articles about Fuorisalone …from a photographic point of view, of course.

The flame of a single candle infinitely mirrorred between two semi-reflecting mirrors: Infinitycandle.

The candle stands on a support between two circular semi-reflecting glasses, that bounce flame image in an infinite pattern, changing as you slightly change your point of view.

As simple as fascinating; when I get through the BrilliantAdventures stand at Superstudio Più on sunday morning,  all samples were already sold out.

Not an easy shot for a phototgrapher, due to reflection of the surrounding objects, that you don’t notice while you look, but image sensor reproduces.

In this first shot I wanted to highlight object structure and working principle; this results in a more conventional image, but better describes the object. No photographic added value here, no need for creativity, but -if technically well done-, this is the kind of image one could chose to promote the product. This was my first impulsive shot and I didn’t take care of reflections: not good.

In this second shot I tried to get a more abstract image. This is probably a cleaner image, but the originality of the object is lost.

The image on top of this article is probably the better trade-off.

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Related links:

http://www.zonatortona.net/index.html

www.infinitycandle.com

http://www.brilliantadventures.com/

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The Transformer. Studio Re-creation, Nikola Nikolov

A former Lada Samara Diva (yes, a real car!) has just been re-created and even the Transformer seems surprised of this metamorphosis, asking himself “who am I?”. Picture taken at Tuttobene during Fuorisalone Zonatortona.

Nikola Nikolov, Studio Re-creation, with his Transformer. This artwork has been created using the parts of a Lada car.

In this image I lowered the viewpoint to keep visible the car-front near the ceiling, to highlight artwork origin. The artist is also pictured. To do this I needed to use a wide-angle (18mm). This is probably the image better suited for a kind of “reportage”, because it includes the maximum amount of information. Moving a little more to the right I maybe could have included also the “Re-creation” name (printed in white on the left), using it like a caption.

In this second picture I wanted to shot a sort of portrait of the Transformer. He kindly stood still during the shot

Nikola Nikolov was already present in 2009 edition of Fuorisalone, presenting his Lamp (an old chandelier) and his Dog, made of pieces of old wooden furniture, both expressing the Studio Re-creation idea: not only re-use but also preserve memories that discarded objects carry.

Fuorisalone is hosted in real-life places, that in everyday use are shops, courtyadrs, former factories, even car-repair shops, garages… in 2009 Studio Re-creation’s artwork was hosted in a Lotus garage… well, maybe Nikola tried to ask for a Lotus to be used as raw material for his next Transformer…

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Related links:

www.studio-re-creation.com

www.tuttobene.nl

Zona Tortona

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Every year the “Fuorisalone” -the event related to Milan’s Salone del Mobile- gives a great chance to take good pictures, by portraying creative objects of unconventional design, color and shapes. Artworks are already fine by themselves …so half of the photograper work is automatically done
Here’s another article about Fuorisalone …from a photographic point of view, of course.

Puzzled table, design by Emma Klinkenberg - Picture taken at "Tuttobene", Fuorisalone Zona Tortona 2010.

Table top is formed by fifteen slide puzzle pieces. These pieces can slide until the lines of the wood fit exactly together (table top comes from a single wood piece, effect is very nice to be seen). Underneath each piece, there is space to store objects: a tidy table above, all objects below.

Also the stool works on the same principle, but…

…what’s the right color?

Main problem to face during Fuorisalone -for a photographer, of course…- is probably color balance.

Every stand has its own artificial light, that gives “false” color response if not considered. Better way to solve this problem is by using a small white (or gray) paper, and perform color balance on it before shooting.

Here there is a brief description of how custom white balance works (in 2 words: you use a sample white paper to tell the camera “THIS is white, calibrate on it before taking picture”). The rear side of an artist business card is perfect as a white reference; no need to use official Kodak gray paper… and doing this way… you reuse & recycle, too

Above picture on lthe left was shot in AWB (Automatic white balance) mode, the one on the right was taken using custom WB setting.

Well, I probably forgot do trim white balance before the shot on top of this article, but I like the image this way, with warmer colors… in the end I’m not the offical photographer who needs to faithfully reproduce artwork color…

What went wrong in this shot? I used a too big aperture value, resulting in reduced depth of field (here’s an article about depth of field). Only the cars on the right are well focused.
The small distance from the subjet enhances this loss of sharpness. This image is good only at low resolution; by enlarging it, poor sharpess will become evident.

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Related links:

Emma product design www.emma.nl

www.tuttobene.nl

Zonatortona

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Dopo nove edizioni autunnali, la maratona milanese cambia data e diventa appuntamento primaverile; cambia anche il percorso, più confinato verso il centro città per venire incontro alle esigenze del traffico milanese (“eh, non si può mica bloccare la città perchè questi qui han voglia di correre”, recitava un’ elegante signora incontrata sul tram ).

Chi viene, chi va. E chi sta.

Dal Kenia a Fano in poche ore: 7213 partecipanti, primo fra tutti il “solito” keniano, che ha corso in 2h 09′ 15″; “ultimo dei primi” tale Rosario Borzi di Fano, che ha chiuso in 5h 53′ 07″, lasciandosi brillantemente alle spalle i 916 partecipanti non pervenuti al traguardo, complice la giornata di vento non proprio ideale per puntare ad un record mondiale.

Staff

Tra i vip, Giovanni Storti, del trio “Aldo Giovanni e Giacomo”, qui ritratto mentre si lascia alle spalle il duomo con agile falcata.

Giovanni Storti, del trio "Aldo Giovanni e Giacomo" alla Milano City Marathon

Tra i numerosi gruppi, i Podisti da Marte, con tanto di araldo portabandiera ed omaggi floreali  

Podisti da Marte alla Milano City Marathon 2010

Fotograficamente, una bella occasione per scattare qualche immagine tra lo sportivo e il ritratto, purtroppo in luce non ottimale dato il tempo nuvoloso.

Link correlati:

Milano City Marathon

Le immagini…
Che dire? Meglio prendere spunto dal titolo di una sezione della mostra: “silenzio”, senza parole.
McCurry è decisamente più che un fotografo.

L’ allestimento…
Immagini non affisse sulle pareti, ma sospese in un ambiente semibuio, illuminate da faretti. Dovunque ci voltiamo, sembrano apparire casualmente attorno a noi, sparse ovunque, come istantanee della realtà che ci circonda.

L’ altro – Silenzio – Guerra – Gioia – Infanzia – Bellezza – Short Stories

Afghanistan… non solo guerra… persone, vita, ritratti, paesaggi…
Kuwait... l’ inferno ai tempi della prima guerra del golfo…
New York… l’ ultima immagine all’ interno della Torri Gemelle: l’ atrio già devastato, pochi minuti prima del crollo…
India, Mali, Nepal…

Luce, colori, contrasti, persone, storie…
Una realtà lontana, difficile da raggiungere -geograficamente e mentalmente-: a portarla fino a noi ci pensano gli occhi di McCurry.

STEVE McCURRY SUD-EST
Milano, Palazzo della Ragione
piazza Mercanti, 1
11 novembre 2009 – 31 gennaio 2010
(PROROGATA FINO AL 28 FEBBRAIO)

Orari
Da martedì a domenica h 9.30 – 19.30
Giovedì h 9.30 – 22.30
Lunedì h 14.30 – 19.30

Sito ufficiale della mostra:
http://www.stevemccurrymilano.it/

Comunicato stampa:
http://www.stevemccurrymilano.it/download/SteveMcCurry_ITA.pdf

In realtà, tempo e diaframma devono andare di pari passo, ma nei programmi a priorità (Av e Tv) è la macchina a fare questo per noi, automaticamente.

In Av, noi scegliamo il diaframma, e la fotocamera adatterà tutto il resto di conseguenza, per ottenere una foto nè troppo chiara nè troppo scura.

Uhm… “nè troppo chiara nè troppo scura” suona veramente male. Meglio dire “esposta correttamente”: è lo stesso, ma vi dona un’ aura molto meno sprovveduta

Parliamo quindi di esposizione.

Perchè una foto è troppo chiara o troppo scura?

Dipende dalla quantità di luce che arriva al sensore.

La quantità di luce si regola in due modi:

Facciamo il paragone più classico del mondo: immaginiamo di dover riempire d’ acqua una vasca da bagno. Troppa acqua farà straripare la vasca, ma se l’ acqua è troppo poca, la vasca resterà semivuota.

Ora, immaginiamo che l’ acqua sia la luce, e che la foto sia la vasca che la contiene:

Se troppa acqua fa straripare la vasca, troppa luce rende la foto troppo chiara … e così poca acqua lascerà la vasca semivuota, e poca luce lascerà la foto semibuia.

Torniamo alla nostra vasca rinfrescante… Aprendo il rubinetto al massimo, basterà poco tempo per riempirla. Tenendo il rubinetto semichiuso, scorrerà meno acqua; la vasca finirà per riempirsi lo stesso, ma sarà necessario più tempo.

Ebbene, in fotografia è esattamente lo stesso.

L’ apertura del rubinetto equivale al DIAFRAMMA:

Un diaframma più aperto lascia passare più luce. Un diaframma molto chiuso lascia filtrare la luce lentamente (pensa ad un rubinetto che gocciola …pling! …pling! …pling!).

Insomma, la frase:

“Aprendo il rubinetto al massimo, basterà poco tempo per riempirla”

diventa

e

“Tenendo il rubinetto semichiuso, scorrerà meno acqua; la vasca finirà per riempirsi lo stesso, ma sarà necessario più tempo.”

diventa

Come leggere i valori di diaframma?

Due esempi:

“Diaframma f/16″ significa che l’ obiettivo è aperto per un sedicesimo, “diaframma f/4″ indica un obiettivo aperto per un quarto (vedi disegno sopra).

Ma… attenzione: per complicarsi la vita… ops! pardon, volevo dire… per brevità, nei display viene riportato solo il valore “16″ anzichè “f/16″, quindi:

Diaframma più chiuso = numero più grande.

Dall’ inglese “Aperture“, deriva il nome Av (Aperture Value) che si trova sulle fotocamere.

…se il discorso finisse qui, la cosa sarebbe ben triste…

In realtà il diaframma offre infinite possibilità creative; ad esempio, giocando sul diaframma si possono

…creare ritratti di grande effetto sfuocando lo sfondo (diaframma aperto) …

…o paesaggi dalla grande profondità di campo (diaframma chiuso) .

Articoli correlati:

Profondità di campo e lunghezza focale

Sfuocare lo sfondo per fare un buon ritratto: la modalità Av.

Credo ci siano tre modi per fotografare l’ EICMA: il primo è quello di ritrarre le modelle. Questo vi renderà parecchio …popolari.

Dovrete sopportare le critiche dei più “moralisti”, ma non avete nulla da temere: sono gli stessi che poi faranno volare le visite del vostro sito
Il secondo modo è quello di fotografre le moto. Questo farà felici gli appassionati di motori.

Il terzo modo è quello di provare a tirar fuori qualcosa di originale …su questo ci devo ancora lavorare

Foto di Eicma 2008 su Foxphoto

Un set Eicma 2008 su Flickr

Parliamo dell’ evento: grossa crisi per il settore moto: nei padiglioni di Fieramilano-Rho non ci saranno nè Honda nè Yamaha, ma EICMA si può presentare come l’unico Salone Internazionale della Moto al mondo nel 2009, il solo a sfidare la crisi.

Info e orari EICMA 2009

In ogni caso, se volete spremere fino all’ osso l’ occasione fotografica muovendovi da un capo all’ altro del salone con lo zaino fotografico in spalla …è consigliabile una certa preparazione atletica …EICMA occupa 6 padiglioni per un totale di 55.000 mq.

…e se avete intenzione di andarci la domenica, una preparazione rugbystica di base non farebbe male, vista la folla… :-)

Del resto, il teleobiettivo non lo si può certo lasciare a casa, e nemmeno un grandangolo per catturare una vista d’ insieme dei padiglioni. Del flash possiamo farne a meno? Non sia mai. …ed eccoci a scarpinare per l’ EICMA con un bello zaino di quelli non proprio leggeri

Modella alata

Fotografare una modella in posa non è cosa difficile, ma questo genere di foto finiscono per assomigliarsi tutte tra loro. Nei giorni successivi al salone le pagine di Flickr & co. pulluleranno di immagini scattate all’ EICMA; se navigando in flickr non riuscirete a trovare uno scatto simile ai vostri… potrete dire di aver fatto un buon lavoro.

Buon lavoro! …e non dimenticate le moto

E finalmente ecco le immagini…

Su Foxphoto…

…e su Flickr

1. L’ idea

Solo due parole sul libro: “Generazione no risk” di Orazio Carabini, Fazi Editore.
Dopo i crac degli ultimi anni, i risparmiatori hanno paura.
Che fare? Carabini cerca di spiegare come imparare a difendersi.

Ho voluto infilare un paio di banconote tra le pagine per richiamare l’ immagine di copertina: soldi che fuoriescono da un rettangolo bianco, libro o materasso che sia.

Buona o no, questa era la mia idea… vediamo come l’ ho realizzata.
…niente paura, è più lungo a dirsi che a farsi!

2. Il cavalletto
Per fotografare in luce artificiale mi servivano dei tempi di esposizione lenti: ho usato un cavalletto per evitare di ottenere una foto mossa.

3. L’ autoscatto
Cavalletto o no, al momento di scattare, la pressione del dito sul pulsante di scatto può causare vibrazioni: meglio usare l’ autoscatto.

4. Lo stabilizzatore
La macchina è ben fissa sul cavalletto; non mi serve il sistema di stabillzazione dell’ obiettivo; lo disattivo per evitare che crei problemi cercando di compensare delle vibrazioni che non ci sono.

5. Faccio un primo scatto “d’ assaggio”

La copertina del libro è bianca, ma nella foto risulta giallina. Perchè?
Sto lavorando sotto la luce artificiale di una lampadina,
e questo tende a dare una colorazione giallognola all’ immagine.
I nostri occhi, o meglio il nostro cervello, compensano automaticamente questo effetto, facendoci vedere bianco quello che ci aspettiamo che sia bianco.

La fotocamera è un pò meno sgamata: fino ad un certo punto riesce a regolarsi da sola in modalità AWB (=automatic white balance), ma in condizioni incerte dobbiamo dirglielo noi come regolarsi.

Vediamo allora come personalizzare il bilanciamento del bianco su una reflex digitale, usando il “Custom WB” (ho usato una Canon EOS 40D, ma la procedura è identica anche per altre reflex Canon, e molto simile per i modelli Nikon, Sony o altro…)

6. Regolo il bilanciamento del bianco
Potrei usare il setting predefinito “luce incandescente”, ma in realtà sono sotto tre luci a risparmio energetico che tirano un pò verso il neon, e non mi fido.
…e poi ne voglio approfittarne x spiegare come si usa il Custom WB

Ho bisogno di un punto di riferimento: prendo un foglio di carta e lo uso come campione, per poter dire alla fotocamera: “guarda che questo colore è il bianco vero. Regolati di conseguenza. Devi aggiustare tutti i tuoi sistemi per fare in modo che, fotografando questo foglio, esca un colore bianco”.

Per fare questo lavoro ci vorrebbe il leggendario “cartoncino grigio neutro al 18%”, ma anche un foglio di carta bianca va benissimo.

a.
Fotografo il foglio bianco. Deve occupare tutta la parte centrale dell’ immagine, perchè la macchina non abbia dubbi: la reflex non deve pensare che sia il legno del tavolo ad essere bianco!
La cosa migliore è riempire tutta l’ inquadratura con il foglio.

b.
Seleziono “Custom White Balance” (=personalizza il bilanciamento del bianco).

Mi viene chiesto quale foto voglio usare come riferimento. Seleziono quella del foglio bianco che ho appena scattato e confermo (su EOS 40D/350D, premo SET).

Attenzione! Non ho ancora finito! Come mi ricorda la macchina, devo ancora impostare il bilanciamento su Custom.

Seleziono quindi “White balance” e imposto “Custom”.

7. Faccio un secondo scatto

Il bianco ora è a posto, ma la foto non mi soddisfa. Ho scattato in automatico, e la macchina ha regolato il diaframma f/5.6.
Questo mi pa perdere profondità’ di campo.

(per capire profondità di campo e diaframma, vedere il post Corso di fotografia – Sfuocare lo sfondo per fare un buon ritratto: la modalità Av.)

Sto usando 60mm di focale e sono molto vicino al soggetto, quindi la zona di nitidezza è molto ridotta: il titolo è nitido, ma il nome dell’ autore e le banconote sono sfuocati.
La sfocatura si nota addirittura sul sottotitolo: “risparmiatori” è nitido, “elementi” no.

Più uso focali lunghe, più la zona nitida è ridotta (vedere il post Profondità di campo e lunghezza focale)

8. Il diaframma
Seleziono il programma Av e chiudo il diaframma. f/16 può bastare.

Ora la nitidezza è migliore.

9. Copro l’ oculare
Un’ ulteriore cautela: quando si scatta senza avere l’ occhio attaccato al mirino, la luce che entra proprio dal mirino può falsare l’ esposizione. Per questo è bene tenere coperto l’ oculare al momento dello scatto.

Per farlo, potete usare il copri-oculare, che in genere è infilato nella tracolla della reflex: dovete togliere l’ oculare standard e sostituirlo col coprioculare. Basta un attimo.

Se volete farla più breve potete usare qualsiasi altra cosa, come un foglio di carta o la manica del maglione, per non far entrare luce nel mirino.
Il coprioculare però vi dà il vantaggio che una volta sistemato, non correte più il rischio di urtare la macchina, facendola vibrare e ottenendo una foto mossa.

Et voilà… ecco il risultato finale.

Si potrebbe migliorare il risultato? Certo. Questo esempio non pretende di essere esaustivo; vuole solo dare qualche indicazione su come fotografare in luce artificiale usando cavalletto, bilanciamento del bianco, priorità dei diaframmi e coprioculare.

Qualcuno potrebbe chiedersi… “perche’ non hai usato il flash? avresti evitato di usare il cavalletto, il custom WB e tutto il conseguente ambaradan”.
Risposta: la copertina del libro è abbastanza lucida da riflettere il lampo del flash, creando una chiazza abbagliante.
Inoltre, l’ esposizione con il flash causa sempre un’ illuminazione meno uniforme, con zone più chiare ed altre più scure. A questo punto bisognerebbe usare altri accorgimenti, come un flash con testa ruotabile, magari un pannello riflettente e via discorrendo.
Non essendo in uno studio atterezzato e volendo farla semplice,
la luce della lampadina è la strada più diretta, almeno a mio modesto avviso.

Insomma, una foto apparentemente semplice, ma che richiede un po’ di accorgimenti …piu’ lunghi a dirsi che a farsi! (…soprattutto se ad ogni passo dovete fermarvi a fotografare quello che state facendo per poi scriverlo su un blog, eh eh… )

Riassumendo:

- L’ idea
- Il cavalletto
- L’ autoscatto
- Lo stabilizzatore
- Il bilanciamento del bianco
- Il diaframma
- Il copri-oculare

L’ atttezzatura:

- una reflex
- un cavalletto
- …e un libro!

Avrei potuto usare una compatta invece di una reflex? Non del tutto…

Il punto debole sarebbe stato il diaframma, che in genere le compatte non permettono di regolare manualmente.

Volendo usare una compatta avrei provato ad illuminare meglio la scena: con più luce, una compatta avrebbe (forse) chiuso di più il diaframma, dando più profondità di campo. …una tecnica da verificare, dato che gli automatismi delle compatte sono piuttosto imprevedibili.

Molto bene… e adesso posso iniziare a leggere il libro!!

Il futuro ha bisogno di comunismo. ...o viceversa?

Altre vignette su Flickr

Altre vignette su Foxphoto.it

English version

Canon annuncia una nuova reflex high-end, modellata sulle esigenze dei fotografi.
“Sognata da te, costruita da Canon” è lo slogan che accompagna la nuova Canon EOS 7D, sviluppata ascoltando le indicazioni di 5000 professionisti ed appassionati.

18Megapixel, due processori Digic 4 ed un obiettivo con doppia stabilizzazione Hybrid sono il biglietto da visita della nuova DSLR Canon.

Segni particolari?

Un nuovo sensore per l’ esposizione, un mirino ad ingrandimento 1x con LCD trasmissivo, una raffica di 8 fps, LCD da 920.000 punti, corpo “sigillato” e la promessa di bassi livelli di rumore fino a 12.800 ISO.

Video in alta definizione e live view completano la dotazione della EOS 7D, in vendita entro fine settembre 2009 al prezzo indicativo di 1700 euro, in una fascia intermedia tra la EOS 50D e la EOS 5D.

Sensore: 18 MPixel, APS-C

La nuova nata è equipaggiata con un APS-C da 18Mpixel; non eredita quindi il full frame della EOS 5D.
Anche il sensore di esposizione è cambiato: doppio strato per un’ esposizione più accurata.
Canon ha ridisegnato fotodiodi e microlenti per ottenere un minor rumore.
18MP su un sensore APS-C danno una pixel density di 5.4 Mp/cm², contro i 4.5 Mp/cm² della EOS 50D e i 3.3 Mp/cm² della Nikon D300s.
Naturalmente, più è alta la densità dei pixel, più il rapporto segnale/rumore è difficile da gestire.

Sensibilità ISO: fino a 12800

Canon ha sempre avuto un punto di forza nella pulizia delle immagini ad alti ISO, ma ultimamente la concorrente Nikon ha fatto vedere cose eccezionali, soprattutto con la D700: Nikon D700 ISO sensivity/noise levels (Dpreview)

Processori: “dual core”, digic 4

Come le EOS 1D, anche la EOS 7D è una “Dual core”: due Digic 4 gestiscono immagine ed elettronica.
Anche il processore può fare la sua parte per rimuovere il rumore ad alti ISO: un processore più avanzato dovrebbe garantire livelli di rumore inferiori, e Canon paragona le prestazioni del Digic 4 a 6400 ISO a quelle ottenute col Digic 3 a 1600 ISO.
…attendiamo le prove sul campo per verificarlo!

Scatto a raffica: 8fps

La raffica di 8 fps con un massimo di 126 scatti migliora i 6.3fps della EOS 50D e supera i 7fps della Nikon D300s.

EOS 7D vs EOS 50D vs Nikon D300s (Dpreview)

Mirino: novità sotto gli occhi

Gli schermi di messa a fuoco sono sovra-impressi all’ immagine del mirino tramite un LCD trasmissivo. È la prima volta che Canon usa questa tecnologia.
Matte, spot centrale e reticolo si possono quindi applicare al mirino senza nessuna azione meccanica.
Il mirino ha un ingrandimento 1x, top della gamma per Canon (EOS 50D= 0.95x, NIKON D300s5= 0.94x).

Altre caratteristiche:

- Video in alta definizione
- Live view
- LCD da 3 pollici e 920.000 punti, Clear view II
- Corpo “sigillato” (ma non tropicalizzato)

Lenti: due nuovi obiettivi EF-S ed un 100mm serie L Hybrid IS

Canon Ef-s 15-85 mm IS USM F/3,5-5,6 e Canon EF-s 18-135 mm IS USM F/3,5-5,6 vengo lanciati assieme al corpo EOS 7D. Entrambi dichiarano di far guadagnare 4 stop con la stabilizzazione.
Nuova tecnologia di stabilizzazione ibrida per l’ EF 100 mm Macro USM F/2,8 L Hybrid IS, che integra un accelerometro ed un giroscopio per compensare sia i movimenti lineari che quelli angolari.

…e quindi?

Molte innovazioni ed un enfatico “Sognata da te, costruita da Canon” accompagnano questa nuova reflex.

Canon ha più volte dimostrato di avere orecchio fino per le esigenze dei fotografi, ascoltando i suggerimenti sulle marginalità dei suoi prodotti per poi correggerle nei nuovi modelli: lo dimostrò già nel passaggio da EOS 300D a 350D, che pure erano semplici entry level; per un corpo macchina come la EOS 7D possiamo essere fiduciosi che l’ attenzione alle esigenze dei fotografi sia stata davvero significativa, come recita lo slogan.

18Mp su un sensore APS-C (=5.4Mp/cm²) non sono pochi da gestire per il rumore ad alti ISO; per farlo, Canon mette in campo un nuovo sensore e due digic IV …da provare sul campo.

Mirino trasmissivo, nuovo sensore per l’esposizione, LCD Clear view 2 sembrano essere altre migliorie interessanti.

Aspettiamo con interesse l’ implacabile verdetto di Dpreview & company… nonché la risposta della concorrenza, Nikon e Sony Alpha prime fra tutte.

Link correlati:

EOS 7D vs EOS 50D vs Nikon D300s (Dpreview)

Canon EOS 7D Preview by Dpreview

Sito ufficiale Canon 7D

Notizie su EOS 7D da google news

Un’ anteprima di hardware upgrade

Una foto gallery in anteprima, da HW upgrade

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